诗在骨不在格
诗在骨不在格阎锦木
旧体诗词字数虽少，但讲究修辞，用字精炼，语句结构规范，意境含蓄深远，凝结了中华文化的结晶。至今仍是陶冶情操，提高生活品味的高级思维创造和精神享受，也是许多文学爱好者青睐之所在。
然而在眼下旧体诗词创作中，出现了一些偏激现象，这些作者一味追求“合律”，而忽视了“立意”的现象。诚然，既符合格律，又意境深邃、充满情趣的诗固然是好诗；虽不谙格律，但语通意达、灵性充盈，诗趣盎然的诗同样是好诗，有时为了词不害义，也不一定完全拘泥于格律。
清代袁枚在《随园诗话》中说：“诗在骨不在格。”这里的“骨”指性灵和趣味，“格”指格调和格律。又说：“须知有性情便有格律，格律不在性情外。”过分强调格律而忽略意境和情趣，必然导致其作品味同嚼蜡的“格律溜”。国学大师王国维先生强调“境界”，他说：“境界为本也，气质、格律、神韵，末也。有境界，而三者随之矣。”此言正是强调了境界为上、格律其次的这一理论。
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐人士的时代性格和精神风貌。他的诗作大多不拘于格律的约束而追求创作的自由，而倍受诗评家的争议，但又有谁能否定他“诗仙”的地位呢？
曹雪芹是伟大的文学家，他的《红楼梦》总共收入诗词121首。他借林黛玉之口论诗：“若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”“词句究意还是末事，第一立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫不‘以词害义’。”（见《红楼梦》第四十八回）
刘勰在《文心雕龙》里说：“必以情思为神明，事义为骨髓，辞采为肌肤，宫商为声气。”他把文章的思想感情比作人的神经中枢，放在首位，其次才是事义（素材结构）、辞采（辞藻文采）和宫商（声调音节）。这种按内容形式，主次轻重排列的文学观点，也应看做是包括各类诗歌在内整个文学创作的原则和规律。
赞同楼主观点！ 文学本来就是用来反映生活的，不能让格式束缚了手脚！ 拜读楼主的文章，茅塞顿开。 本帖最后由 人比黄花瘦 于 2014-7-15 13:43 编辑
好文章！赞一个！ 版主呢，快来看看吧！俺认为应该飘红吧！:P 无忧公子 发表于 2014-7-15 11:12
赞同楼主观点！
感谢无忧支持！ 赏学妙文！共勉共进！飘红！祝好文祺 人比黄花瘦 发表于 2014-7-15 13:45
版主呢，快来看看吧！俺认为应该飘红吧！
来了，来了！:lol这篇文章的确不错！我看了也认为应该点亮飘红！:victory: 近段时间，在几个诗词论坛欣赏学习了诗友们的诗作，养病没事，又翻阅了“唐诗三百首”“沧浪诗话”随园诗话“还有现今各种诗词刊物的诗评等等，偶得几点感想，写出来与众诗友分享，
一，沧浪诗话云：学诗的人要以识见为主：入门要须要正，取法应该高。
学诗的人以识见为主:入门要正，取法要高；应以汉、魏、晋、盛唐的作品为师，不作开元、天宝以后那样的诗人。如果自己就退缩苟且，就会有下劣诗魔进入他的肺腑之间，这是因为立志不高的缘故呀。好比行路没有到达目标，可以再加努力；但如果开头起步的地方错了，越跑越远，这就是因为入门不正的缘故。所以说，学习上等的，只能达到中等；学习中等的，就沦为下等了。又说道，见识超过老师，才可以传授；见识与老师一样，就只能够得上老师才德的一半了。工夫要从最好的作品开始学起，而不可从低劣的作品往上学。首先要熟读《楚辞》，早晚讽咏来作为根本；接着读《古诗十九首》，《乐府》四篇，李陵、苏武和汉魏五言诗，都必须读熟；再埋头阅读李白、杜甫的诗，好象现在的人研究经学一样，然后广泛吸取盛唐名家，在胸中酝酿，时间长了就自然领悟了。这样学习起来，虽然未必达到最高境界，也不失为正路。这就是从头顶上做起，可以说是进到禅宗宗门的极处，可以说是寻求到根本处，可以说是豁然醒悟真谛，可以说单刀直入。
二，随园诗话曰：随园诗话--(清)袁牧 诗在骨不在格
杨诚斋曰：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也？格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”余深爱其言。须知有性情，便有格律，格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事；谁为之格？谁为之律？而今之谈格调者，能出其范围否？况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》、《颂》：格岂有一定哉？许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗在骨不在格也。
三，纵观唐诗三百首，标准的格律诗也不过60%，也就是说，唐宋人写诗填词，当时并不受什么格律限制。但人类都喜欢马蹄韵型的跌宕起伏的旋律，（就像人们在舞曲的影响下不由自主地翩翩起舞一样）李杜写诗时，激情澎湃，于是就写出了跌宕起伏的唐诗，后人审视了一下，觉得大多流畅有诗味的好诗都有共同特点（符合某种格律），于是就有了格律诗这个名字。