本帖最后由 嵩颍情 于 2014-9-9 18:19 编辑
近体诗写作一席谈
在进行今天的讲座前，先介绍新建立的一个QQ群《舍得之间》（群号是10892943555），此群是为了联合网络上众多诗词QQ群，共同普及中华古典文学所建。其作用不是闲聊天，不是群内讨论，只是为了将群内的诗学讲座转播到各个群去。所以，只接收各个诗词爱好者群的群主、管理员或有能力进行文字转播的朋友。
本群近期还将邀请国内外著名学者和诗人来群亲自讲座。热忱欢迎符合条件的诗友加入本群，将讲座同步转播到你们各自的群内，与更多的朋友分享诗词之乐趣。今天在书香阁做此诗学讲座，其内容此时将同时在近百个群中同步进行文字转播。
下面言归正传。今天，主要谈谈近体诗写作的一些问题。属于漫谈性质吧，后面结合自己的作品，讲一下写作时的具体思路问题。说是实战技法有点夸张，但是将自己一点点的经验介绍过来，也算是一种交流吧。
近体诗的写作需要技法吗？很难说，呵呵。其实“写作技法”这样的称呼是不准确的，今天在这里，只是想介绍一下本人在写作中的一些体会和感悟，总结一下写作常用的概念和思维方法，来和朋友们做一交流。
写诗须有法度，但是诗却无常法，基本规则是普遍的，这是体裁所要求的必须做到的。诗意的挥发却是可以自由的，自由发挥意味着可以体现个性。比如李白的诗，他就张扬着豪放和浪漫，老杜的诗，就体现着精湛和工谨，义山之诗，含蓄而多情，杜牧的诗，那就见到了韵朗和精婉。大小李杜，各有各的神采而绝不雷同。我们自己写的诗呢，当然也要写出我们自己的风格与神采来。
写诗张扬个性的基础，是要先合法度。即使是做一游戏，还要先制定游戏规则呢，何况是做文呢？更何况，我们做的是文中之文，文中的极品---诗。
近体诗的体裁要求比较多也比较严。基本的诸如格律、押韵、对仗等一些要求，都属于近体诗最基本的工具性的基础知识。要想写好近体诗，这些知识是必须要熟练掌握的。熟练掌握的意思，就是格律不需要去看平仄表而按平仄规律直接去写；押韵不需要总去查《平水韵》的部，迅速判别字的平仄；对仗要保证词性和平仄的工谨对称。
只有做到这些，才可以称之为熟练使用“工具”，也只有做到这程度，才有资格去张显你诗意中的个性和诗品，以及表现你自己的诗作风格。这些知识的熟练掌握，不代表你就能写出好诗，它只能说明，你具备了去写作一首近体诗的基础知识，也就是说，你才刚刚入了门，离登堂入室还差的远呢。
诗者，韵文也。在这里先用一定的篇幅着重强调一下关于“声韵”的问题。
我们写作近体诗，规定是以《平水韵》为默认韵的。诗之韵书起于隋朝，在这之前的无韵书可言的，隋朝陆法言的《切韵》是韵书之祖。但是，《切韵》将韵分为206韵，分的过于细了，唐代时则规定相近的韵可以同用，南宋时平水的刘渊，将这类可以同用的韵进行合并，成了107韵，后人渐为106韵，所以被称为《平水韵》，一般叫做“诗韵”。
所以，唐时虽然没有《平水韵》，但我们看唐时的近体诗，也都是符合平水韵的。《平水韵》历经千年而不衰，它本身实际上已经是古典诗词体裁的专用韵了（《词林正韵》的根据也是《平水韵》）
在中国的声韵学中，将中国的古音分为上古音、中古音和近古音。中古音之时代界定，是自魏晋南北朝起，至唐宋时期。这也是近体诗的起源和兴盛时期，近体诗的体裁流传了下来，同样，伴随它的专有诗韵也同样传了下来。
它是历史文化的产物，现在来说，是属于文字韵的范畴，不可以因时代的变化而更改。
简而言之，写近体诗，必须用平水韵。所谓的新韵一说，那是为了凑合大众需要（时政原因）而降低近体诗艺术品质的一些做法。在此不做详细论析，只是强调，写近体诗必须用以《平水韵》为主体的古韵，而不可以用现代汉语拼音为基础的新韵。
那些《中华新韵》一类的新韵韵书，初学者尽量先不要去看，所谓新旧韵双轨并行，个人以为，实质上都是不尊重历史文化特点的做法。
本群近期还将邀请国内外著名学者和诗人来群亲自讲座。热忱欢迎符合条件的诗友加入本群，将讲座同步转播到你们各自的群内，与更多的朋友分享诗词之乐趣。今天在书香阁做此诗学讲座，其内容此时将同时在近百个群中同步进行文字转播。
其实，绝大多数所谓的新韵作者，他根本就没去认真对查过《新韵》韵书，他也只是以习惯的汉语拼音或自己的口音为标准，an和en，en和eng以及-in和-ing都经常混用，即使按新韵他也不符合的。自己娱乐一下，没人限制的了你，但要是真正热心诗学，就必须认识并掌握《平水韵》。
声韵问题，是百年来诗学界争议不断从来就不曾停止过的。1913年，当时的民国教育部在北京召开个读音统一会，与会代表多数不懂音韵学，北方代表主张以北方官话为标准国音，而章太炎、黄季刚等学术界人士以北方官话无入声而加以反对，并提出另一套方案。
可惜表决时仅差一票而未被采纳。北方官话成了标准国音，也就是现在的普通话（国语）。这次表决造成的结果是，现在学校教育出的学生只懂普通话而辨别不出上古音的四声，我们现今学习古典诗词的最大障碍就源于此。所以强调声韵，对我们学习古典诗词的意义也就更加不同。
基础的概念性的东西在这里就不多说了，因为这不是今天讲座的重点。但是，它确实是我们写诗必须储备的知识底蕴。工具都不熟练，怎么进行艺术创作呢？熟练掌握工具性知识，必须的！
工具应用熟练了，基本知识掌握了。那么，我们写诗的准备工作基本就做好了。近体诗这个体裁，其实只是个载体，它要承载的，是我们的情思、我们的感觉、我们的心志。我们不是随时随地都会有感觉的，有时，我们的感觉中没有诗意。那我们就不必强逼着自己为写诗而写诗。
但是，一旦我们来了兴致，我们想吟而哦之，我们想诗兴大发了，我们就应该能做到吟出好句佳句，因为，我们有这个基础的工具在手里。我们可以使用它。会用画笔，会调颜色，会研墨，还会选上好的宣纸，那么我们就一定能画出好画吗？未必！
工具性的知识不难掌握，但是怎么使用，却是有很大的讲究。就象绘画，就象音乐。会用笔会写会画，不难，但画出一定的创意，却不是人人能做到的。画出创意，你是画家，如果只去临摹画别人的，那你就只能是个画匠。
会创作曲子，会捕捉音乐的旋律美，你是音乐家，如果只会拉几支曲子，玩玩小提琴，那你最多只能做个琴师。
写诗呢？没有思维上的灵感，没有块垒的喷薄，没有那种诗意上的美感激发，也只能是在码字爬格子。写诗需要的是诗思，诗承载的是我们的灵魂，融入了我们灵魂的文字，才能被称做是诗。
我们平时喜欢写诗，想写诗，但我们却常常苦于自己无诗可写。无诗可写，其实就是没有抓住那种诗思，有时候我们要写的是命题诗，看一幅画，我们取画意而题诗。有时候我们自己兴致比较高，想吟几句诗了。但是，诗兴不一定等于诗思。兴致蛮高，提笔就没词了，这种事是常有的。
也不是肚子里没词啊，唐诗三百首都可以倒着背了，咋就吟不出来自己的句子呢？有诗词“天赋”的人，咱就不去管他了。现在要说的是，咱们这些自认为或者被认为没有写诗天赋的人，怎么去写出好诗。
其实，古往今来，真正称的上写诗天才的，其实只有李白一人而已，这世界上还是非李白的更多。全唐诗也没有被叫成李白专集。
下面只说说象我这样不具有写诗天赋的人怎么去写一首“好诗”，从开始到结句的过程上如何完成的。结合本人的一首题图七律诗作，把我个人的体会说出来，也给初学者一个借鉴。
那么，什么是好诗呢？其实，好诗的标准不是很绝对的，自己得意的，别人也是比较诚心欣赏的，那就是好诗。因为，它能给咱带来一种诗意的美啊！
这里讲我的这首诗，不是它真的有多么好，在此介绍的只是写诗的思维和过程，自己写的嘛，体会总是比较深的。这是一首进群时候的考试题，要在40分钟内，面对一幅画写出一首七律，而且限韵了。图如下：
这里讲我的这首诗，不是它真的有多么好，在此介绍的只是写诗的思维和过程，自己写的嘛，体会总是比较深的。这是一首进群时候的考试题，要在40分钟内，面对一幅画写出一首七律，而且限韵了。图
多美的一幅美人图啊！一眼看去就比较激动，那感觉，桃花零落飞仙梦，应是美人扑梦来。一品滋味，几分醉，再品风韵，又是谁？呵呵。哎，别小看这份“激动”，这就是块垒的催发啊。其实想来，写诗，是需要让自己入境的。
虽然是平面的一幅画，但是却应该激发起自己的一些联想，让自己走进画中，让自己融入所看到的画内景色中。那么，这画也就活了，这景也就真了
能将这平面的画想象成立体的风景，能将自己真实地融进这风景之中，那么，这是什么？这就是传说中的“诗思”啊。有了“诗思”的涌现，那么下面的一切也就顺其自然了。有了诗思，用文字来修饰这种美感中的意象也就得心应手而随手擒来了。
擒来的是什么，就是自己想做的诗呗。
身临其境，才能品位到美感在哪里，才能体会到那画面中蕴涵的那种真。诗思带我们走近的，就是这种美和真。这是雁梦群的考试题，面对这幅画，我开心啊，所以，我只用了十来分钟就交了卷，这期间还打了两个电话，还打了几个喷嚏。但是美感太强了，诗思挥之不去，提笔就……，不是，是敲键盘，俺就噼里啪啦地敲出了这样的七律：
谁知窈窕风来舞，却是娉婷叶托花。
长袖送香香扑语，短声衔笛笛吹沙。
平生最怕伊人笑，浅笑难扶醉客斜。
零落芬芳伤几许，桃园深处一流霞。
写的快吧？当然够快。写的好吧？呵，不敢说很好，但是写的自己看了很舒服（偷笑）。对于不是诗词“天才”的俺，这就很知足了。和我一样的人呢，当然同样可以做到这点，而且会比我做的更好。
我写这首诗，是怎么起笔？怎么个谋篇？怎么个选取意象来表现的呢？现在就做个思想汇报，供大家参考，也供大家批评。
一般的写题面诗，不要见到画就匆忙的去写，要舍得多花点时间去看这幅画，最好能看深看透，能把自己看得化身到画里去那最最好了。其实，动笔或打字能费多长时啊。
要先谋后而再动手，在腹中筹划好草图，再经自己的大脑润几遍色，再用心去来回打磨几遍，剩下的，就只管去敲字了。这样看着是慢，其实反而提高了效率，快的多。
有的人写这样的题画诗，性子特急，特别是应试时，好象活烧眉毛是的，看一眼画，上来就写，第二眼都不看，等写了两句没词了再去看一眼，那么，这时候你的“诗思”其实就已经被打乱了。当我见到上面的美女图时，我就不着急，俺先把这美女好好欣赏一番再说了。
看那白里透红的粉扑扑小脸，和身后若隐若现的桃花相映成趣。看那飘扬拂动的水袖，随风而舞，这人就象花，而后面这一树桃花，又起了衬托渲染的效果，使这美人并不孤单，人与景融洽而不可分离
更美妙的是那飘飘扬扬散落的花雨，不仅活了画面，也给观赏者带来了强烈的动感。画中人是动的，画中花是动的，正是那一种春风之舞。
“谁知窈窕风来舞，却是娉婷叶托花”，正是在这种感动之下写出来的。以问起句，是想突出一种突兀点的效果，想表现初见画面这种欣喜的状态。起句仄收，纯属偶然，想到这个“舞”字了，就随手用它押上了句尾。
我在以前讲座的时候讲过，起句仄收的时候，首联最好能采用对仗的形式，这主要是从诗句音韵的角度考虑的。但是，看这画面多活啊，我不想让对仗所具有的对称刻板的形式破坏了画面的动感美，那么，就采用流水对吧。用一问一答的两个关联词来领句，自然而然的构成了一付流水对。
起句形容的是一种“态”，是画面给我的最初的印象。那就是窈窕淑女啊，窈窕淑女，随风而舞，那是一种轻盈哦，所以就来他一句“谁知窈窕风来舞”。
下句的“叶托花”，那就是一种虚想了，其实画面本无叶的，但这是写诗，不是写实。因为俺用的是诗思。
以叶托花，那这花，其实俺想的不是那铪面里的朵朵花儿，而是这美女如花。这么轻盈的姿态，真叫人不忍欲近之，伸手欲托之。怎么去托呢？还是借叶而托吧。呵呵。
起联定了调，那是大致意象，那么，承联就好写了。顺起联之势头，再写的细一点，再写的飘一点。“长袖送香香扑语，短声衔笛笛吹沙”。长袖飘飘，那是对画面的一种写实，香扑语，就仿佛她含羞带嗔地拂袖带香，香，花香，人香，景色香。语，花语，心语，景色语。
下句的“短声衔笛笛吹沙”那就跳出画面了，但是并没有跳离画意，也不能脱离画意。“衔笛”之音当然是因画中人而起，这尾字的“沙”字却不一是风沙。诗思之下，含而蓄之吧。
注意这联用的两个叠字，其实不是一般的叠字用法，实际上是属于一种重出字的用法。目的是想让这联具有一种节奏上的节拍感，是想配合起句的那个“舞”字。
转联的感，当然也不能离题远了。“平生最怕伊人笑，浅笑难扶醉客斜。”其实就是写自己的一种醉，一种自嘲。浅笑之笑，当然来自那画中美女的浅浅淡淡冷冷清清若有若无的一笑。转为自己的感思，又不能只顾去乱思了而往了自己来干啥了，俺是来写诗啊，写题画诗，那当然就不能离题太远。
结联“零落芬芳伤几许，桃园深处一流霞”其实就是跟着转联顺笔而下了。“零落芬芳”几字是回扣画面，也就回扣前面描述的景色，“桃园深处一流霞”，用这个“流”字，意图是使这种诗意这种画面美流出画外，带来袅袅不绝的余音。
对自己做这首七律的过程介绍完了，说的很多罗嗦，我本还可以说的更多更罗嗦，呵呵。其实，如果真的进入一种诗思的状态，那么，会感觉自己的思路流畅而清晰，简洁而舒曼。这种思维的流淌也只是那么一瞬间而已。
自己要做的，就是对它的沉浸之态。再用自己所掌握的工具性的格律知识来完成它。格律平仄、对仗、押韵，起承转合的谋篇设计，以及对具体字句的推敲。比如起联入声字“托”的运用，颔联叠字用法的安排，转联对“怕”“扶”字的炼字，尾联“一流霞”的发散（原句略改）。
上面是说了如何写作题图诗。这种训练其实对我们写作水平的提高很有帮助。足不出户，便可领略万千世界。不费一金，便可欣赏到不同的风韵。转来转去皆由我，我以我笔写我心。
其实，面对不同的景物，我们同样可以以这种诗思来催发自己的诗情。一物一景皆可下笔，一花一叶皆含风情。只要注意观察，只要学会调动自己的想象力，多做换位思考，那么。你与诗人的距离，真的不远了。
基础知识的扎实，是写近体诗的根基。工具性知识的运用，是必须要熟练掌握的。比如对《平水韵》的熟练辨识。还有最重要的一点，就是对谋篇构思的足够认识和重视。立意--谋篇--造句--对仗--押韵-炼字……。近体诗不是很好写的，但是却是很耐写的。写作近体诗的过程，又何尝不是一种美的享受呢？
时间关系，今天的讲座到此结束，谢谢各位的收看。舍得在此多多谢谢！
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发表于 2014-9-9 17:46:54
发表于 2014-9-9 20:54:05
楼主辛苦！敬茶问好！
